李舸：让传统成为创新的基石

今天，随着社会的发展，影像技术不断取得突破，我们的创作手段越来越丰富，影像可以有多种不同的表达形式，尤其是AI技术的爆发式增长，更是让影像艺术的未来变得不可预测。在这样一个大的背景和前提之下，很多人会觉得摄影面临着比以往更多、更新的挑战，甚至开始担忧摄影的未来。但此时我反而对摄影更加有信心了，因为有别于其他的造型艺术，尤其是有别于虚拟的幻想世界，摄影依然是进入社会生活一个重要手段，它的核心是直面现实。

“重柔吉”系列之一 ，北京 ，2022年  李舸 

今天的摄影人应该如何去应对新技术带来的摄影文化生态变化呢？我想最重要的一点还是要站在自己的文化母体之上，坚持自己的文化基因。任何一个艺术门类都是文化的生发，文化起到振奋民族精神，维系国家认同，促进经济社会和人全面发展的作用。

作为曾经在体育摄影领域工作过30年的摄影记者，我以体育摄影为例，谈谈我对传统与创新的理解。

回想1990年代初，那时我刚开始学习摄影，用机械相机加手动镜头去拍摄体育题材，在田径项目中能有几张拍实都不容易；拍球类运动时，能拍到球再带上点运动员的动作就算是“绝片”了。在2008年北京奥运会上，很多摄影记者都想在射箭比赛中拍到“离弦之箭”的瞬间，这需要手眼脑的高度配合，  要抓拍很多张才有可能正好抓到箭离开弦的瞬间。

“重柔吉”系列之二，北京，2022年  李舸

等到了2022年北京冬奥会期间，我发现微单相机已经可以覆盖整个拍摄采访，在冬奥会的报道中我几乎没用过单反相机。微单相机的进步给我留下深刻印象的一件事情是，当时有很多文字记者甚至是没有经过摄影训练的记者，拿到记者证以后就可以去媒体服务中心借用全套的拍摄设备，他们用微单相机轻松得到了我们当年所谓的“绝片”瞬间。微单相机的高速快门不仅可以定格离弦之箭，甚至连射击比赛中出膛的子弹都可以抓拍到。

这件事情不禁让我思考，作为一名经过30多年职业训练的体育摄影师，这时你的价值该如何体现呢？世界一直在变，人如果一直固守在自己的舒适圈就跟时代脱节了，我们过去所追求的“绝片”，在今天看也许会成为毫无用处的“废片”， 不但没有基本的新闻传播价值，更没有文化和艺术的价值。

“莫若啬”系列，北京，2022年  李舸 

所以当我站在冬奥会的赛场上，与手握最新影像科技的摄影新人一起拍照的时候，我就要重新思考自己的定位。当他们快门不停，一场比赛下来能拍上万张照片的时候，我在想我能不能把高速连拍关掉，是不是可以把更多思考投入作品中。当你有勇气关掉连拍，一张一张地去拍照的时候，就已经打开了思考的大门。

我们谈到传统，总会说以创造性转化、创新性发展来推动文化事业和文化产业的发展。在体育比赛的现场应该如何去思考传统文化呢？体育比赛不仅仅是一种充满刺激与挑战的对抗性运动，我把它当作人类历史发展中的一种文化或者是哲学现象去思考。

“为法道”系列，北京，2022年  李舸 

现代奥林匹克运动在100多年后依然能够让人津津乐道的，除了体育给人带来的感官愉悦，背后还传递出人类崇尚的精神谱系。当古希腊将奥林匹克竞技会作为他们的历史纪元时，同时代的中国正处于春秋战国时期，那是中国古老哲学思想的启蒙时期。也就是说，中国的传统哲学与古希腊的体育精神在同一时期开始影响人类社会，因此我们也应该对体育运动精神投入更多的哲学思考。当把对中华传统文化的理解和转化融入体育摄影中的时候，你再去拍比赛就会觉得豁然开朗。格局打开，眼界和站位就不一样了，这样的结合让创意更加丰富，我们对新技术、新设备的运用就超越了“拍到”，通过破圈跨界产生    的正向效应去赓续文化精神的血脉，努力创作出历史留得下的经典之作。

李舸 

中国文联副主席，中国摄影家协会主席，金砖国家影像联盟主席。